Tre företag, en film, ingen budget: så bestämde jag vad som faktiskt skulle in
4 min
För några år sedan fick jag i uppdrag att producera en företagsfilm för Densiq Group — moderbolaget bakom tre dotterbolag: Densiq AB, VM Kompensator och DEPAC. Tre olika verksamheter, tre olika produktområden, tre olika kundgrupper. En film.
Briefen var enkel på pappret: representera varje bolag och vad de gör. Filmen skulle användas på LinkedIn, på event, vid open houses — överallt där koncernen visade upp sig. B2B-publik, brett spridd, ofta utan tid att fördjupa sig.
Budgeten var minimal och gick till hyra av utrustning i mellanklassen, transport och boende. Allt annat — filmat, regisserat och klippt — gjorde jag själv.
Det blev ett av de mest lärorika kommunikationsuppdrag jag haft. Inte för att jag fick fritt utrymme — utan för att begränsningarna tvingade fram beslut som annars hade gått att skjuta upp.
Frestelsen: ge alla lika mycket plats
När du har tre bolag att representera är det första instinkten att fördela utrymmet rättvist. Lika många sekunder per bolag. Lika mycket text i varje del. Lika mycket vikt vid varje produktområde.
Det är fel instinkt.
En film som försöker säga lika mycket om allt landar sällan i något. Tittarens uppmärksamhet är begränsad. När du fördelar den jämnt över tre saker får ingen av dem den tyngd som krävs för att fastna.
Det är samma problem som drabbar de flesta företagsfilmer: viljan att inkludera allt resulterar i att inget sticker ut.
Vad jag valde att göra istället
Jag bestämde mig för att filmen skulle ha en bärande berättelse — om koncernen som helhet — och att varje dotterbolag skulle få utrymme att vara specifikt snarare än representativt. Hellre en stark scen per bolag än tre svaga scener vardera.
Det betydde obekväma val. Vissa produkter kom inte med. Vissa anläggningar filmades inte. De besluten var obekväma. De var också det som gjorde filmen tittbar.
Tre saker som visade sig viktigare än budgeten
Att äga den kreativa processen själv. När jag filmade, regisserade och klippte allt själv slapp jag de kompromisser som händer när varje beslut ska förankras hos en kommitté. Det betydde inte att jag fattade beslut isolerat — det betydde att kreativ riktning kunde hållas konsekvent från första bilden till sista klippet. För en lågbudgetproduktion är det ofta värt mer än en extra kameraperson.
Att få människor att vilja hjälpa till. Säljteamet på varje bolag behövde facilitera tillträde till industrianläggningarna. Det krävde att de förstod varför filmen var värd deras tid. När de förstod vad vi byggde — och såg sig själva som medskapare snarare än produktionsstöd — öppnades dörrar som annars hade varit stängda. Lågbudgetfilm står och faller med människors engagemang, inte med pengarna.
Att designa för flera resultat från ett inspelningstillfälle. Från samma inspelningar producerade jag flera olika versioner: en huvudfilm, kortare format för LinkedIn, klipp specifika för varje dotterbolag. Det var ingen lyckträff — det var planerat från första dagen. Om du filmar med bara en slutprodukt i åtanke har du redan slösat 80% av materialet.
Vad det här har med Lans & Co att göra
På Lans & Co hjälper vi företag att få ut mer av sina mässor och talarscener. Det är samma problem som företagsfilmen — begränsad tid, begränsad uppmärksamhet, en publik som inte väntar.
Frågorna är desamma:
Vad är värt att säga när du bara har några minuter?
Vad ska bort, även om det känns viktigt?
Hur designar du en närvaro så att en investering ger flera resultat, inte bara ett?
Den tredje frågan är den de flesta missar — och det är där filmtänket blir nödvändigt, inte valfritt. På en mässa, på en scen, vid en lansering, finns det material värt att fånga, och det mesta av det blir oanvänt eller oanvändbart för att ingen planerade för det. När vi bygger en strategi för en kund på Lans & Co är det vi filmar — och hur, och vad det blir efteråt — en del av planen, inte något man slänger på i slutet. Ibland betyder det att vi själva står bakom kameran. Ibland betyder det att vi regisserar det produktionsteam kunden redan har anlitat. Oavsett vilket är det strategiska tänket kring visuellt innehåll inbyggt från dag ett, för det är där det mesta av värdet efter eventet vinns eller förloras.
En mässmonter är en företagsfilm utdragen över tre dagar. En keynote är en företagsfilm utan klippning. Och precis som med film: det som skiljer det som fungerar från det som inte gör det är sällan budgeten. Det är vad du väljer att fokusera på, och vad du har modet att lämna utanför.